《一畫同源道自深羣賢畢至墨痕新》

今日（6月3日），《一道》畫會第二屆會員作品展盛大開幕，筆者有幸受邀出席畫展開幕式，得以搶先領略《一道》畫友們作品的獨特風采。

據畫家袁麗顏老師介紹，《一道》畫會於2018年初創立，會員多達106人，皆為她的學生。此次展覽已是第二屆，參展人數達83人，參展作品共計138件。

畫會取名「一道」，寓意源自《説文解字》中的「惟初太極，道立於一」，同時也深受石濤《一畫論》中“一畫者，眾有之本，萬象之根”的影響。袁麗顏老師在致辭時還補充道：“一道”還有一層含義，便是大家一同畫畫，一道老去。

縱觀此次展覽的作品，其水準堪稱近期書畫展中的佼佼者，其中山水畫尤為突出。這很大程度上得益於袁麗顏老師行之有效的教學方法。袁老師分享了她的教學心得：從基礎入手，不拘泥於古今，取法上乘。先讓學生學習筆墨運用，從一山一石、一草一木、一雲一水開始練習，熟練掌握之後，再學習構圖，也就是讓上述筆墨元素相互生髮、關聯，把握起承轉合。待學生技藝精湛、運用自如後，鼓勵他們自由表達，即所謂“學法破法”。所以，她的學生中，一部分亦步亦趨，緊跟老師的步伐；也有不少破繭而出，實現瞭如化蝶般的昇華。

袁老師的教學方法確實值得其他授徒老師借鑑。她會先挑選具有代表性的古今佳作供學生臨摹，讓學生先研讀畫作並進行分析，再進行仿臨，接着是變臨，直至打散原作元素，重新組合創作出一幅與原稿截然不同的習作，最終讓學生能夠獨立自主、隨心所欲地進行創作。由於學生流動性較大，資質也參差不齊，再加上受快速變化的環境影響，學生的理解能力因人而異，所以她的教學方法看似笨拙，有時效果不佳且頗為吃力，但她卻始終堅持了二十多年。

在此次展覽中，袁老師力求學生們不比高低，而是相互學習，減輕壓力，盡情發揮。同時，要尊重先賢，但也要獨立思考，不重複他人原作，不照搬自然，不照抄攝影作品，即便是臨摹，也要融入自己的想法與風格，避免展覽淪為千人一面、千篇一律的乏味場所。

順便提一下，袁麗顏老師教學所用的臨摹範本，古代的有《芥子園畫譜》以及唐宋元明清各大家的畫稿；現代的則有白雪石、施雲翔、曾剛、於永茂的畫冊。教學理論書籍包括郭熙的《林泉高致》、石濤的《一畫論》、沈宗騫的《芥舟學畫編》以及陸儼少的《山水畫芻議》。

筆者期待袁麗顏老師的學生們能夠青出於藍而勝於藍，為香港畫壇增添更多光彩。謹以七絕一首賀之：

一畫同源道自深，
羣賢畢至墨痕新。
臨池洗硯尋真趣，
化蝶方知筆有神。